Hi-Fi Rush är mer än bara ditt typiska ”eh, det är på Game Pass, så kan ge det ett försök” typ av spel. Det här är den galna, Capcom-liknande utflykten vi har väntat på från Shinji Mikami och hans Tango Gameworks-team ända sedan han lämnade Platinum-spel för flera år sedan. För att inte tala om den första stora stora hiten 2023.
I Hi-Fi Rush spelar du som en pojke som heter Chai. Han är din typiska godhjärtade idioten, en tonåring som drömmer om att bli rockstjärna, men det finns ett problem… hans ena arm fungerar helt enkelt inte. Han genomgår ett experiment för att få en mekanisk arm från Vandely Corporation, men något annat händer i processen. Hans MP3-spelare faller på något sätt på operationsbordet och ympas på hans bröst. Som ett resultat kallas Chai för en defekt som ska kasseras av Vandelay, men iPod inuti hans kropp och hans mekaniska arm ger honom krafter att försvara sig mot fiender. Han kan trolla fram en gitarrformad yxa och orsaka enorm skada på alla omkring honom, om han fortsätter att attackera dem i takt med vilken låt som helst som spelas vid tillfället.
Som ett resultat är Hi-Fi Rush en fenomenal sammanslagning av genrer och inspirationskällor. På ytan är det ett hack ’n’ snedstreck av Devil May Cry-typ, med Baby Driver-liknande rytmelement. Men det finns mer än så. Spelet känns som den perfekta kombinationen av de flesta spel Shinji Mikami hade hjälpt till att utvecklas på 2000-talet som inte var överlevnadsskräckar. Nej verkligen.
Det finns mycket Devil May Cry i Hi-Fi Rush, nämligen i dess kontrollschema och gameplay. Det rytmbaserade spelet kan verka innovativt, men det påminde mig om Mikamis förglömliga GameCube exklusiva, P.N.03, som också var en rytm-action-hybrid. Dess humor påminde mig om God Hand. Dess tecknade bilder kändes som en perfekt kombination av både Viewtiful Joe och Auto Modellista. Hi-Fi Rush kapslar perfekt in estetiken, den bekymmerslösa känslan av innovation, grafik och gameplay från PS2/GameCube-eran av spel, utan tvekan toppen av spelutveckling och kreativitet som helhet, och som ett resultat är det briljant. Jag älskade det.
Jag gillar inte Hi-Fi Rush bara på grund av nostalgin. Visst, det hjälper mycket, men spelet är mer än bara summan av dess inspirationskällor. Det är ett riktigt bra hack ’n’ slash-spel som bara råkar använda rytmelement för att förbättra spelet, inte hindra det. Det är den sortens fartfyllda, oförlåtande, extremt roliga attack mot de sinnen som Platinum brukade göra för tio år sedan i en alarmerande takt.
Om du tror att Hi-Fi Rush spelar precis som Metal: Hellsinger, eftersom det är ett rytmspel förklädd till något annat, oroa dig inte, det är mycket mer tillgängligt än så. I grunden är det din vanliga Devil May Cry/Bayonetta-liknande spel: lätt attack, tung attack, dodge, parera och enstaka QTE för att släppa lös ett avslutande drag. Det råkar vara så att musik hela tiden kommer att spelas i bakgrunden, och om du trycker på dessa knappar enligt takten blir de starkare, och du tjänar fler poäng och gör extra skada. I grund och botten är det inte obligatoriskt att spela Hi-Fi Rush som ett rytmspel, det är bara uppmuntrat.
Du kan också ringa in stöd från en handfull lagkamrater, som oftast är användbara för att hantera specifika typer av fiender, till exempel de med specifika typer av sköldar. De kan också kallas upp på mellannivå för att klara några små pussel. Responsen i dessa avsnitt var dock inte den bästa. Det enda andra problemet jag hade med spelet som helhet var beroendet av obligatoriska pareringssektioner för att besegra några fiender. De gick helt emot spelets övergripande ”balls to the wall”-stämning. Jag vill inte stanna upp och uppmärksamma en fiendes attackmönster för att döda den jävla saken… Jag vill vara den som aktivt levererar smärta, för att jag gråter högt!
Det hjälper om du har en relativ kunskap om musik, eller om du kan analysera ett beat, men spelet försöker hjälpa nykomlingar med en valfri metronomstång, som kan slås på och av, vilket hjälper dig att lära dig spela spel enligt takten som sprängs genom dina högtalare. Det hjälper att soundtracket är helt fantastiskt. Spelets originalljudspår är en ren banger, med poprock/punklåtar skapade med hela spelslingans gimmick i åtanke, men det finns även några licensierade hits från band som The Black Keys, Nine Inch Nails och The Prodigy. Jag kan inte hata ett spel som innehåller ”Lonely Boy” som en del av sitt soundtrack. Lägg till några utmärkta röstskådespeleri, och jag har bokstavligen inga klagomål på ljudavdelningen också.
Låt oss prata om det visuella också. Som ni redan kan föreställa er, jag älskar grafiken. Cel-shading är en teknik som många utvecklare använder, men väldigt få lyckas leverera en titel som faktiskt till slut känns som en spelbar tecknad film. Oftare än inte känns slutresultatet mer som en utvecklares försök att använda denna speciella texturteknik för att dölja brister eller för att hantera en konsols begränsade kapacitet, som när Team Ninja valde cel-shading i Marvel Ultimate Alliance 3. Det är inte fallet i Hi-Fi Rush.
Det här är en spelbar tecknad serie som ser imponerande ut och går som en dröm. Mellansekvenser animeras med en lägre bildhastighet för att påminna om en verklig animerad show, men själva spelet körs med stenhårda 60 fps hela tiden, oavsett hur mycket skit som händer på skärmen. Partikeleffekter kommer att angripa skärmen, explosioner kommer att täcka hälften av ditt synfält, och allt kommer fortfarande att gå jämnt som smör.
Mitt enda klagomål med det visuella ligger i nivådesignen. För det mesta är Hi-Fi Rush kreativt med sina nivåer, men en del av ditt genomspel spenderas i smala, företagsliknande korridorer. Jag vet inte om de användes för att ladda resten av nivån, eller om Tango Gameworks bara var extremt förtjust i enkla korridorer, men de kändes överdrivna och repetitiva. Speciellt för att fiender sällan, om aldrig, placeras i dessa korridorer, så de känns ännu mer meningslösa eftersom det finns väldigt lite att göra eller hitta i dessa mindre delar av kartan.
Omdöme
Sammantaget är mina klagomål mycket små. Jag älskade helt enkelt Hi-Fi Rush. Jag hade helt enkelt inte förväntat mig att en sådan banger skulle släppa utan någon uppbyggnad, från ett så talangfullt lag, precis i början av året. Det är en magnifik blandning av massor av spel från mitten av 2000-talet, vilket resulterar i en unik kombination av spelstilar, sinne för humor och bilder som lätt sticker ut från resten av Microsofts nuvarande exklusiva produkter. Det är ett av de mest underhållande actionspelen jag har spelat på senare tid, och ett perfekt sätt att kickstarta 2023 GOTY-utmanare.
Tack för att du läser denna recension!
Denna Recension är skriven av: Amelia och publiserad den
